sexta-feira, 31 de julho de 2015

Dicas de Leitura: SUPER POWERS #12.

Ed. Abril, 1989.

Roteiro: John Ostrander.
Desenhos: Joe Brozowski, Ross Andru.

Publicação original: Firestorm, The Nuclear Man #64, #65 e Firestorm, The Nuclear Man Annual #05 (DC Comics,1987).


Não se pode dar um Ultimato as potências mundiais sem esperar retaliação.

Sequência direta dos acontecimentos mostrados em Liga da Justiça #02 (ed. Abril), esta é com certeza, uma história fruto de seu tempo.

Desde que assumiu o título do herói atômico na edição #055, o roteirista John Ostrander se propôs a ir além da concepção divertida vinda da dualidade de Nuclear - composto pelo estudante Ronnie Raymond e o Prof. Martin Stein -, mas os leitores não estavam preparados para descobrirem que Stein, a metade passiva do personagem, não só havia desenvolvido um câncer devido ao acidente que os uniu, como também dispunha de apenas alguns meses de vida.

Apesar da iminente sentença de morte (personagens ainda não voltavam à vida toda semana) é neste ponto que o relacionamento dos personagens finalmente evolui para além do usual “vamos combater alguns vilões novamente”, para algo como “puxa, eu nem ao menos sei qual tipo de música ele gosta, ou se tem parentes...”. Estabelecendo uma nova, e mais humana dinâmica ao personagem.

Bom, o que você faz quando sabe que irá morrer? Faz valer a pena os últimos momentos. Na história publicada em Liga #01, após uma conversa, Ronnie e Stein resolvem acabar com todo arsenal de armas atômicas mundiais. Percebendo que não conseguirão terminar a tarefa antes que o Prof. morra, invadem uma reunião da ONU com um discurso inflamado e uma ameaça ao final:

- Desarmem seus arsenais nucleares, ou eu o farei!

Certamente as potências da época, Estados Unidos e União Soviética (lembrem, estamos em 1987), em plena Guerra Fria e com a nuvem de um conflito nuclear novamente pairando sobre o mundo - também abordado em Watchmen, do mesmo ano -, não cederiam aos apelos do herói e cada uma a sua maneira, tentariam atrapalhar ou matar o “Tempestade” (como Nuclear era chamado na dublagem brasileira do desenho Superamigos).

Conflitos com o Capitão Átomo, Esquadrão Suicida (também escrito por Ostrander) e o russo Pozhar, personagem apresentado meses antes e que desempenharia um importante papel no futuro, formam a parte de ação super heróica necessária, com resultados explosivos no futuro do personagem. Basta dizer que o Nuclear nunca mais seria o mesmo depois desta edição (pelo menos até os reboots). Em minha opinião, foi a partir desta segunda transformação que o personagem começou a ser algo mais do que um “Homem-Aranha voador”, como chamavam alguns.

Na arte, Joe Brozowski cria closes e visuais interessantes, não modificando, mas ampliando características peculiares de cada personagem. Vale mencionar a participação do veterano Ross Andru nos desenhos da última parte (ed. #65), interessante também notarmos o direcionamento de esquerda do roteirista, que não se poupa em mostrar ambos os governos como máquinas armamentistas nem um pouco interessadas no que de fato é importante para o mundo.

Quem nunca leu, corra atrás em algum sebo! Ainda mais se você não viveu naquela época e não sabe o que era olhar para os céus a espera de algum míssil que começaria o fim do mundo.


Juliano Bittencourt

Fake Comic Book Movies: ALIENS / ALIEN II, O RESGATE.

Director: James Cameron.

Main Actress: Sigourney Weaver.

1986.

terça-feira, 28 de julho de 2015

Dicas de Leitura: MESTRE DO KUNG FU #22.

Ed. Bloch, 1976.

Roteiro: Chris Claremont, Doug Moench, Tony Isabella.
Desenhos: John Buscema, Frank McLaughlin, Herb Trimpe, Mike Vosburg.


Publicação original: Special Album Edition, The Deadly Hands of Kung Fu #01.

Todos os principais astros de artes marciais da Marvel nos anos 70 em uma única revista!
Assim começa a história “Um Golpe Diabólico”, onde Fu Manchu coloca em prática seu plano de causar uma guerra entre os E.U.A. e China, sendo ao final interrompido quase “sem querer” por seu filho Shang Chi, Punho de Ferro e Os Filhos do Tigre.

Típica história em capítulos dos anos 70, os heróis nunca chegam a se encontrar. Na verdade nenhum acaba sabendo da ajuda dos outros, já que estão em lugares diferentes de Nova York numa época em que a comunicação não era tão rápida quanto hoje. Existe apenas um personagem que interliga os três capítulos desta saga...

Impossível ler sem se transportar para a época, os filmes de artes marciais ainda tinham muita visibilidade e a Marvel, que sempre esteve atenta a sua época, tratou de colocar isso no papel, criando vários personagens que permanecem até os dias de hoje (mas sem o brilho de outrora).

Também é interessante o fato de apesar do plano de Fu Manchu ser muito bem arquitetado, nenhum de seus homens portam armas de fogo(?), garantindo sequencias de ação cheias de voadoras, golpes com nomes estranhos e socos que arremessam o oponente ao outro lado da sala. Principalmente no capítulo dos Filhos do Tigre, o mais movimentado de todos.

Somente dois pontos negativos na história: o ritmo um pouco arrastado no capítulo do Punho de Ferro, onde Danny Rand praticamente não fala, enchendo os quadros com balões de recordatórios, e o título da história. Nada contra “Um Golpe Diabólico”, mas o original - O Plano Mestre de Fu Manchu - é mais épico e cinematográfico.

Completam a edição brasileira uma história de Tales of The Zombie, de Roy Thomas,
e matérias sobre filmes de artes marciais, comuns nas revistas da Bloch na época. Ação, bons roteiros, desenhos e matérias, uma edição com cara de Sessão da Tarde (a antiga), para divertir com um balde de pipoca ao lado.

Capa retirada do site Guia dos Quadrinhos.


Juliano Bittencourt

Fake Comic Book Movies: MANHUNTER / CAÇADOR DE ASSASSINOS.

Director: Michael Mann.

Main Actor: William Petersen.

1986.

Fake Comic Book Movies: THE DIRTY DOZEN / OS DOZE CONDENADOS.

Director: Robert Aldrich.

Main Actors: Lee Marvin, Charles Bronson, Ernest Borgnine, Telly Savalas...

1967.

quarta-feira, 22 de julho de 2015

Dicas de Leitura: BATMAN, ARKHAM ASYLUM - TALES OF MADNESS 1.

DC Comics, 1998.

Roteiro: Alan Grant.
Desenhos: Dave Taylor.


“O que é a loucura? É acreditar numa realidade em que ninguém mais acredita... E agir como se não houvesse outra”.

Praticamente esquecida em meio ao Bat-crossover “Terremoto”, a história Contos de Loucura é um primor do terror psicológico e uma bem-vinda pausa durante a ação da história do cataclismo que assolou Gotham em 1998.

Conheça a história de Greg Roark, novato como segurança do Asilo Arkham para criminosos insanos no dia em que um abalo sísmico de 7.6 atinge a cidade e uma falha no sistema de segurança (outra) deixa Greg e mais dois companheiros presos junto a alguns dos mais perigosos inimigos do Batman.

Impossibilitados de escapar - a prisão está selada - Coringa, Espantalho, Crocodilo, Charada, Samantha e Vox resolvem fazer um sarau de histórias horripilantes. Quem mais assustar o jovem Greg (o único sobrevivente entre os três guardas) poderá mata-lo como prêmio.

Começa o desfile de horrores (alguns nem tanto) das histórias verídicas (ou não) contadas, com destaque para as de Vox - a mais assustadora para mim -, e a do Charada - a mais caricata, e possivelmente uma mentira.
Destaque para os desenhos de Dave Taylor, que a cada conto muda seu estilo se adequando muito bem a narrativa hora angustiante, hora cômica do grande roteirista Alan Grant.

E quanto à escolha de Greg? Quem o assustou mais ao ponto de gelar o sangue em suas veias? Quem irá por fim acabar com sua vida? A escolha do personagem mostra-se como a única possível e uma boa sacada do roteirista. Afinal, mesmo que alguns vilões do Batman sejam brilhantes, eles ainda são pessoas que não estão em pleno domínio de suas faculdade mentais.

Como diz o próprio Greg no início da história:
- Eu estava nas mãos dos HOMENS MAIS PERIGOSOS DO MUNDO... E sobrevivi!

Mas talvez, o custo tenha sido alto demais.

Essa história foi publicada no Brasil na edição #34 da revista Batman 5a. série, pela editora Abril.


Juliano Bittencourt

Fake Comic Book Movies: BLOODSPORT / O GRANDE DRAGÃO BRANCO.

Director: Newt Arnold.

Main Actor: Jean-Claude Van Damme.

1988.


quinta-feira, 16 de julho de 2015

Dicas de Leitura: MANHUNTER VOL 1, EDIÇÕES #01 a #04.

DC Comics, 1988.

Roteiro: John Ostrander e Kin Yale.
Desenhos: Doug Rice.
Arte final: Sam Keith.

“Há um poder oculto em uma máscara... Coloque uma e você se torna outra pessoa”.

Essa frase se aplica muito bem a Mark Shaw o Caçador (Manhunter no original). Afinal o personagem havia usado muitas em sua vida. A de servo dos Caçadores Cósmicos, do vilão Czar Estelar e do herói Mosqueteiro (estes dois alternadamente) antes de ser desmascarado pela Liga da Justiça e enviado a prisão Belle Reve.

Sendo a prisão o lar do Esquadrão Suicida - série também escrita por Ostrander -, era questão de tempo até Amanda Waller fazer uso dos “serviços” de Shaw em troca do perdão de sua pena, já que seus antigos mestres, os Caçadores Cósmicos, na época eram os vilões por trás do grande evento da editora em 1988, o crossover Milleniun.

Após esses eventos, empregando seu conhecimento e habilidades (e tecnologia roubada), resolve se tornar novamente um caçador... Só que de recompensas.
Sua fama de sempre encontrar sua presa, afinal "ninguém escapa dos Caçadores", acaba por atrair a atenção de Olívia Vancroft, rica e reclusa socialite dona de uma gigantesca coleção de máscaras, que contrata o mercenário Stephen Forrest Lee, codinome Dumas, para matar Shaw e acrescentar mais uma máscara a sua parede.

Dumas é o perfeito oposto do herói, exímio lutador e assassino com um senso próprio de honra, sempre cumpre seus contratos não importa o quão difícil seja, mas sem escrúpulos em matar quem for preciso. Dois personagens tão obstinados em rota de colisão faz parecer um confronto de antigos samurais, e após um primeiro embate, Shaw derrotado e temendo por sua família resolve entregar a máscara a Olívia para que interceda junto a Dumas e o faça desistir do contrato.

Começam aqui as reviravoltas no roteiro, com revelações surpreendentes (e ousadas na época) sobre Dumas e sua contratante, que levarão a um segundo e inevitável confronto no qual o Caçador, menos habilidoso, derrota seu oponente de uma forma inteligente e de certo modo, simples. E tal os antigos guerreiros japoneses, o vencedor não deixa de honrar o inimigo derrotado. Terminando assim o primeiro arco de uma das grandes apostas da DC Comics no final da década de 1980.

Na época a editora passava por uma reestruturação pós-Crise nas Infinitas Terras, e estampava nas capas de suas revistas a frase "As Revistas da DC Não São Somente Para Crianças", mostrando que a casa de Batman e Superman estava apostando alto e lançando revistas ousadas, para fazer frente a Marvel seus anti-heróis que já faziam bastante sucesso.

Impossível não mencionar também os desenhos de Doug Rice e seus design dos uniformes e máscaras, tanto Caçador quanto Dumas possuem vários elementos da cultura japonesa: os uniformes de ambos parecem antigas roupas de samurais, Shaw possui no peito algo semelhante a um Torii (portão Xintoísta), sem falar das cores que fazem referência a Paul Kirk, o Caçador da década de 1940 e Dumas lembra um ator do Kabuki (teatro japonês do início do séc. XVII).

Algumas sequências também chamam atenção, como quando Shaw observa Olívia do lado de fora da mansão e a sequência de perseguição a Dumas, que faz o leitor se sentir perdido em um labirinto, igual ao personagem. Remetendo ao trabalho de Jim Steranko na década de 1960.

Uma história de ação urbana simples e direta como alguns filmes da época e que cairia como uma luva em um piloto de série do personagem, caso fosse feito.
Vale lembrar que as 24 edições de Manhunter vol. 1 NUNCA foram relançadas, nem nos E.U.A., restando um garimpo em sebos, seja atrás das originais ou das edições de Os Novos Titãs (onde o personagem foi publicado no Brasil a partir da ed. #46). Sendo que a editora Abril publicou somente até a #17, nos deixando sem o final, inclusive com a volta de Dumas.

O que... Você achava que ele havia morrido?


Juliano Bittencourt

Fake Comic Book Movies: THE MAGNIFICENT SEVEN / SETE HOMENS E UM DESTINO.

Director: John Sturges.

Main Actors: Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, Charles Bronson...

1960.

Fake Comic Book Movies: THE TERMINATOR / O EXTERMINADOR DO FUTURO.

Director: James Cameron.

Main Actor: Arnold Schwarzenegger.

1984

Games: ART OF FIGHTING 2 / RYUUKO NO KEN 2. SNK, 1994.

Papa-fichas, apelação descarada, dificuldade... Todos esses adjetivos se aplicam a sequência do primeiro Art of Fighting.

Lançado em 1994, A.o.F. 2 se passa um ano após os eventos do jogo anterior, onde descobrimos que o Mega-Boss Mr. Karate na verdade era Takuma Sakazaki, pai do protagonista Ryo, e da sequestrada - agora selecionável - Yuri. 


Tendo como pano de fundo a ascenção de Geese Howard como chefe do crime organizado da fictícia cidade de South Town - o jogo é um prequel da série Fatal Fury, a principal da produtora até então -, A.o.F. 2 trás 12 lutadores (3 novos), sendo Ryuhaku Todoh a única falta do elenco original. Com melhoras significativas nos gráficos, efeitos sonoros, música e jogabilidade. Mas a dificuldade...

Não que seja difícil, este é um jogo de "manha" - os calejados do fliperama vão lembrar -, você tem de memorizar o que tal personagem faria se determinado golpe fosse desferido, ou atacar sempre de uma mesma forma (apelação, na cara dura) e torcer para a CPU não escapar com algum contra-ataque, ou um especial devastador.

A jogabilidade é boa mas tem de ser exata, nada de comandos abreviados como em King of Fighters' 97, aqui se o comando é meia-lua pára trás meia-lua para frente, tem de ser exato. E os adversários não darão chance para o seu erro.

Uma animação matadora (até hoje), desafio considerável e bons personagens, um grande jogo de luta. Infelizmente seu elenco hoje em dia, é apenas coadjuvante em K.o.F., ou outras séries da SNK
E Geese Howard está nas sombras assistindo. E só derrotando todos os adversários - sem perder um round - você terá o privilégio de enfrentá-lo.

Disponível para:
Arcade / Neo Geo AES.
Neo Geo CD.
PC Engine.
SNES (conversão feita pela empresa SAURUS).
PS 2 (Art of Fighting Collection).
Wii (Virtual Console).


Juliano Bittencourt

terça-feira, 14 de julho de 2015

Dicas de Leitura: MANHUNTER SPECIAL EDITION.

DC Comics, 2002.

Encadernado americano (TPB) contendo as edições #437 a #443 de Detective Comics, 1973 / 1974.

Roteiro: Archie Goodwin.
Desenhos: Walt Simonson.

Antes de Jack Bauer, antes de Sydney Bristow, antes de Nikita... Houve Paul Kirk.

Ano de 1973, o editor Archie Goodwin tem uma idéia para uma história do Batman - em Detective Comics -, que deixaria oito páginas sobrando a cada edição. Juntando forças ao desenhista Walt Simonson o roteirista decide, ao invés de usar o Cruzado de Gotham, relançar um personagem querido de infância, O Caçador (Manhunter no original).

Mas ao invés de uma nova versão, optaram por trazer o original de volta, ou quase isso - com alguns retcons bem colocados. Mantido em animação suspensa pela organização "O Conselho" desde os anos 1940, Paul Kirk foi aperfeiçoado geneticamente e clonado para servir aos intentos do grupo. Mas após não cumprir a missão de assassinar um oficial da Interpol, volta-se contra o Conselho e seu exército de clones (que ele deveria liderar).

O melhor é não termos todas essas informações desde o início, por causa da quantidade limitada de páginas os autores optaram por fazer uma série cinética, não parando a ação para desenvolver o personagem, mas desenvolvendo o personagem DURANTE a ação. Já na primeira parte, temos tiroteios, artes marciais, um mistério, uma bela agente da Interpol e DUAS reviravoltas no roteiro. Tudo em meras oito páginas.

Todas as histórias começam em uma locação diferente, as garras do Conselho se estendem além do que imaginamos, dando um dinamismo sem par a esta série. Com relação à quantidade de páginas, a única exceção é a última parte, devido à popularidade alcançada ocupa toda a edição #443, com participação do Batman claro.

Um roteiro que privilegia a ação, sem deixar de lado o desenvolvimento de personagens e com um final definitivo, pelo menos para um dos vários Paul Kirk. Qual deles, só lendo para descobrir.

Essa edição encadernada foi originalmente lançada em 1984 - com outra capa -, e relançada em 2002 com páginas extras, após a morte de Archie Goodwin. No Brasil foi publicado apenas uma vez, em 1984 nas edições #01 a #07 da revista Batman (1 a. série), pela editora Abril.



Juliano Bittencourt

Fake Comic Book Movies: EASY RIDER / SEM DESTINO.

Director: Dennis Hopper.

Main Actors: Dennis Hopper, Peter Fonda, Jack Nicholson.

1969

Fake Comic Book Movies: BEDAZZLED / ENDIABRADO.

Director: Harold Ramis.

Main Actors: Brendan Fraser, Elizabeth Hurley.

2000.

domingo, 12 de julho de 2015

Dicas de Leitura: MOON KNIGHT VOL. 04.

Marvel Comics, 2011-2012.

Roteiro: Brian Bendis.
Desenhos: Alex Maleev.

12 edições do melhor que Brian Bendis sabe fazer!

Explico: Apesar de gostar de sua longeva passagem por títulos maiores da editora - como Vingadores e Homem-Aranha -, sempre achei o autor mais confortável em histórias menores como as apresentadas nas páginas desta revista, que infelizmente acabou se tornando uma máxi-série devido ao cancelamento (mais um) do título.

Após os eventos da série “Vengeance of Moon Knight”, outra não lançada no Brasil, Marc Spector (Cavaleiro da Lua) muda sua área de atuação de Nova York para Los Angeles, onde se torna produtor para TV de uma série do (pasmem) Cavaleiro da Lua... Apenas poucos na emissora sabem que ele é o avatar de Khonshu o Deus da Vingança. E que tudo é baseado em suas próprias experiências de vida.

Tudo seguia normalmente, com o personagem impedindo um crime aqui, outro ali, até se deparar com uma venda de armas onde o vilão Mister Hyde vendia um antigo Ultron (não, não existe uma relação com o vindouro filme dos Vingadores). Após sobreviver a luta, escapando com a cabeça do robô, Marc acaba envolvendo os ex-companheiros de equipe Homem-Aranha, Capitão América e Wolverine, por achar tudo isso acima do nível de crime com o qual está acostumado a lidar.

A história apenas peca em alguns pontos. É um pouco lenta até a quarta edição, o que pode afugentar leitores mais novos ou não familiarizados com o estilo do autor, algumas reviravoltas que poderiam acontecer mais para o final acontecem muito cedo e a principal falha: A ausência de Khonshu como uma espécie de consciência macabra do herói. Tudo bem que no vol. 03 do personagem a estátua foi quebrada, simbolizando um tipo de revolta de Marc contra aquele que o ressuscitou (mais de uma vez), mas senti falta do alívio cômico e das tiradas do Deus da Vingança, sempre querendo esfolar ou matar alguém.

As surpresas ficam por conta da participação da heroína - e também ex-vingadora - Eco e da identidade da pessoa interessada em comprar um Ultron, que garanto ser uma grata surpresa por se tratar de um clássico e quase esquecida vilão da Marvel.

Enfim, é uma história seca, quase noir. Um estilo que Bendis domina como poucos, sempre auxiliado pelos não menos que espetaculares desenhos de Alex Maleev, reprisando a dobradinha que fez história na revista do Demolidor.


Juliano Bittencourt

Fake Comic Book Movies: MR. MAGOO.

Director: Stanley Tong.

Main Actor: Leslie Nielsen.

1997.


sábado, 11 de julho de 2015

Dicas de Leitura: ANIMAL MAN #05 (O EVANGELHO DO COIOTE).


DC Comics, 1988.

Roteiro: Grant Morrison.
Desenhos: Chas Troug e Doug Hazlewood.


Melhor Edição, Melhor Série Mensal, Melhor Capa... foram tantos os prêmios que fica até difícil lembrar.
Certamente a quinta edição, da elogiada passagem de Grant Morrison pelo título do Homem Animal, merece todos os prêmios arrecadados desde sua publicação, vinte e sete anos atrás.

Morrison já desfrutava de certo prestígio no Reino Unido - 2000 AD e Zenith -, quando fez para DC Comics a Graphic Novel mais vendida até hoje, Asilo Arkham. Com carta branca para assumir qualquer personagem - a editora ainda reestruturava seu universo pós Crise -, o autor escolheu um personagem querido de sua infância, mas irrelevante no final da década de 1980: O Homem Animal.

O que a princípio deveria ser apenas uma minissérie, de no máximo cinco edições, tornou-se uma fase de vinte e seis. E neste quinto número, começam a aparecer algumas das excentricidades narrativas pelas quais o autor ficou famoso e o início do desenvolvimento dos coadjuvantes da revista, especialmente a esposa de Buddy Baker (Homem Animal), Ellen.

Ainda abalado pelos acontecimentos da edição anterior - experiências com animais - o personagem toma uma decisão: tornar sua família vegetariana (Morrison colocando sua filosofia de vida no papel). Discussões sobre o assunto ocorrem durante toda a série, sem ser panfletário ou piegas.

Após uma briga com a esposa, Buddy sai voando para um compromisso - ele é um dublê em Hollywood. Alertado por uma explosão no meio do deserto californiano, descobre Astuto, um coiote antropomórfico perseguido de forma implacável por um ex-caminhoneiro (não nominado), que culpa a criatura por todos os infortúnios e perdas familiares em sua vida, desde que o atropelou um ano atrás.

A exemplo “daquele outro coiote”, Astuto não morre. Apenas sofre a dor de todos os órgãos e ossos se recompondo a cada investida de seu perseguidor - com direito a todos os detalhes muito bem descritos e desenhados. Temos até uma queda de precipício com pedra gigante para completar. Após avistar o Homem Animal, Astuto vai ao seu encontro.

Ao entregar a Buddy o pergaminho que carrega no pescoço, descobrimos a história do mundo / dimensão do coiote. Sua desavença com o "Deus Desenhista", o porquê de seu exílio... E a exemplo de Prometeu e Jesus Cristo, o porquê de seu sofrimento em nome da salvação de todos.
Mas contrariando os leitores - que esperam sempre um final feliz -, o autor da sua costumeira cartada de gênio, quando o Homem Animal, ao terminar de examinar o pergaminho, exclama:

- "Desculpe, eu não sei ler isto aqui".

E você fica com cara de susto e começa a gritar: "Cara, tá tudo ali! Todas as respostas! Desgraçado! Como é que você não entendeu? Eu estava lendo junto!”
A bala de prata disparada pelo caminhoneiro, as portas da morte devido a mesma explosão, no coração de Astuto, põem fim ao seu sofrimento. Suas lágrimas indicam o pesar para com seu mundo / dimensão de origem.

Só resta ao Homem Animal lamentar, com ele nos braços. Enquanto nós ficamos com uma tomada, que vai se afastando cada vez mais, revelando a metáfora definitiva sobre o personagem.

No Brasil, essa história foi publicada duas vezes. A primeira em DC 2000 #07 (ed. Abril, 1990), e em Homem Animal #01 (ed. Brainstore, 2002), um encadernado em preto e branco com as sete primeiras edições.


Juliano Bittencourt

Games: KIZUNA ENCOUNTER / FU'UN SUPER TAG BATTLE. SNK, 1996.

  Se você não aguenta mais assistir tanto futebol na TV, dê uma chance a este jogo.
Lançado em 1996 pela gigante japonesa dos jogos de luta SNK, Kizuna Encounter - sequência do pouco expressivo Savage Reign - inovou com a mecânica de lutas em duplas (antes do arrasa-quarteirão X-Men VS. Street Fighter).

Mas diferente do jogo da Capcom, onde a troca de lutadores é livre, em Kizuna os personagens tem de estar em cima de sua “Tag Zone” para isso ser possível (como em uma luta livre). E se um dos personagens for derrotado, a luta acaba.

 Um jogo dinâmico, divertido, que não perdoa a desatenção e com dois Bosses incrivelmente apelões. Apenas teve o azar de ser lançado na mesma época do Superpoderoso X-Men VS. Street Fighter.
 A história... só uma desculpa para uma tarde de meias-luas e alguns xingamentos de indignação.



Disponível para:
Arcade / Neo Geo AES.
Neo Geo CD.
Wii (Virtual Console).
PS 2 (coletânea Fuun Super Combo).


Juliano Bittencourt

Fake Comic Book Movies: THE EXPENDABLES 3 / OS MERCENÁRIOS 3.

Director: Patrick Hughes.

Main actors: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson...

2014.

Dicas em Vídeo #005: S.H.I.E.L.D. BY JIM STERANKO, THE COMPLETE COLLECTION.


Fake Comic Book Movies: SHOWDOWN IN LITTLE TOKIO / MASSACRE NO BAIRRO JAPONÊS.

Director: Mark L. Lester.

Main Actors: Dolph Lundgren, Brandon Lee.

1991.

sexta-feira, 10 de julho de 2015

Dicas de Leitura: SUPER POWERS #13.

Ed Abril, 1989.

Roteiro: John Ostrander.
Desenhos: Luke MaCdonnell.

Publicação original: Suicide Squad #05, #06 e #07 (DC Comics1987).

Se você não conhece o Esquadrão Suicida, esta é a edição!

Após um bom começo, publicado nas revistas Superamigos e Liga da Justiça, aqui começam a se delinear os rumos das histórias do grupo: espionagem, intrigas, traições e... Guerra Fria.

É quase estranho hoje em dia pensar que o mundo já esteve dividido em dois blocos antagônicos, mas no final da década de 1980 (a publicação original é de 1987), a realidade de grande parte da população do planeta era essa. E rendia algumas boas histórias!

Enviados a União Soviética para resgatar a escritora Zoya Trigorin - hostilizada por Moscou devido suas críticas ao governo -, a equipe vê a missão ir por água abaixo quando a escritora decide ficar em seu país, se tornando uma espécie de mártir em vida - mas a permanência ou não de Zoya em território Soviético não está em discussão, transformando a missão em sequestro.

Ao empreender a fuga através da tundra (vegetação típica da região) até o ponto de extração, o Esquadrão acaba interceptado pelos "Heróis do Povo" (grupo de meta humanos estatais), que devem resgatar a escritora - ou seu cadáver.
E com o governo Americano negando apoio e existência a equipe, seus integrantes acabam atirados aos lobos.

Chamam atenção na história o Pinguim, como estrategista da equipe (estava preso em Belle Reve na época), o aumento do descontrole psicológico de Magia - que quase sabota a missão - e a participação maior do Pistoleiro, personagem que já começava a se tornar o mais popular do Esquadrão Suicida.

O título nacional da história, "Atrás da Cortina de Ferro", também é muito coerente. Na época poucos sabiam o que acontecia na hoje extinta União Soviética, e o que chegava até o Ocidente geralmente era editado. É uma história que traduz o sentimento de sua época, mas sem ficar datada.



Juliano Bittencourt

Fake Comic Book Movies: THE EXORCIST / O EXORCISTA.

Director: William Friedkin.

Main Actors: Max von Sydow, Linda Blair.

1973.

Fake Comic Book Movies: HANG 'EM HIGH / A MARCA DA FORCA.

Director: Ted Post.

Main Actor: Clint Eastwood.

1968.

segunda-feira, 6 de julho de 2015

Dicas de Leitura: MASTER OF KUNG FU #38 e #39.

Doug Moench (roteiro) e Paul Gulacy (desenhos), Marvel Comics, 1976.

“Um beco na escuridão”
“Onde muitos atacarão um”
“Muito em breve”


Década de 1970. Febre dos filmes de Artes Marciais.
A Marvel, sempre de olho no mercado, aposta suas fichas em um personagem aos moldes de Bruce Lee e Kwai Chang Caine (David Carradine). Estava criado Shang Chi, O Mestre do Kung Fu.

Rapidamente: após 22 edições, por seus criadores - Steve Englehart e Jim Starlin - em que conhecemos o passado do personagem, o ódio por seu pai - Fu Manchu -, sua entrada para o MI-6 (influência dos filmes de James Bond), inicia a fase mais lembrada (e elogiada) por leitores até hoje, a do roteirista Doug Moench e do desenhista Paul Gulacy.

Injetando gás no título, a dupla foi responsável por grandes momentos. Um dos mais marcantes é a missão que leva Shang Chi ao submundo de Hong Kong, onde se depara com um dos seus maiores adversários: Shen Kuei, o homem conhecido como O Gato.

Após um primeiro confronto, o que deveria ser apenas uma missão de resgate de documentos de uma agente infiltrada, ganha novos ares. Juliette (a agente), após ser levada da boate Pavão de Jade por Shang Chi, revela a real natureza de sua missão e não quer ser resgatada por ser amante de Shen, que agora irá matá-la.

Será que o amor de uma mulher pode aplacar a fúria de um homem que se sente traído? Um homem que não medirá esforços na recuperação de sua honra? Um lutador tão habilidoso e honrado quanto Shang Chi, mas que não hesitará em matá-lo, mesmo custando o amor de sua vida?
Uma história com todos os ingredientes de um bom filme de ação, produzida em uma época mais ousada da Marvel. Vale ressaltar também a dinâmica arte de Paul Gulacy, em especial a sequência de abertura, onde Shang salva um gato de rua, que o acompanha durante toda a história e a luta final contra Shen. E ao desenhar os personagens com feições de atores famosos da época, como Sean Connery, David Niven, Marlene Dietrich e claro, Bruce Lee, trouxe um ar cinematográfico a trama.

A parceria dos autores durou até a edição #64, a última desenhada por Gulacy - sucedido por Jim Craig e depois Mike Zeck (Moench ficou até a #118) - encerrando uma das maiores trajetórias de um personagem, durante os fervilhantes e originais dias da Marvel na década de 1970. Histórias que, infelizmente, não podem ser republicadas, pelo fato de alguns personagens coadjuvantes não serem de propriedade da Marvel, que não renovou seus direitos de uso.

No Brasil, essa história foi publicada três vezes: em Mestre do Kung Fu #15 (ed. Bloch, 1976), Heróis da TV #25 e Marvel Especial #04 (ed. Abril, 1981 e 1987, respectivamente).


Juliano Bittencourt

Fake Comic Book Movies: DJANGO UNCHAINED / DJANGO LIVRE.

Director: Quentin Tarantino.

Main Actor: Jamie Foxx.

2012

Fake Comic Book Movies: CAT PEOPLE / A MARCA DA PANTERA.

Director: Paul Schrader.

Main Actress: Nastassja Kinski.

1982.

Dicas em Vídeo #004 - ESQUADRÃO SUPREMO, O WATCHMEN DA MARVEL.

Dicas de Leitura: AVENGERS (MARVEL NOW).

Marvel Comics, 2012 até hoje.

Parte da iniciativa ”Marvel Now”, na qual a editora promoveu uma dança das cadeiras em suas equipes criativas, a nova revista dos Vingadores é uma das mais elogiadas por fãs e crítica especializada.

Com roteiros de Jonathan Hickman (Fundação Futuro) e diversos desenhistas, surpreende a cada mês com tramas complexas e diversas referências para os fãs de longa data. Esquadrão Supremo anos 80, Novo Universo, X-Men da fase Grant Morrison... As citações ao material antigo da Marvel são vastas, com abordagem inovadora, mas respeitosa.

Capitão América e Homem de Ferro discutem a necessidade de uma equipe maior para combater os perigos desse novo século (algo como a “Iniciativa Vingadores” do filme). Resultado: recrutamento de heróis dos mais diversos. Confesso que nunca imaginei Thor e Hypérion (Esquadrão Supremo) na mesma equipe. E sempre há o risco do grupo ser forte demais e não ter inimigos/histórias a altura.

Mas este é o ponto, uma formação invencível e heterogênea. Do kung fu de Shang Chi aos poderes mutantes de Míssil e Mancha Solar, até a quase onipotência dos já citados Thor e Hypérion. Inovador também ao mostrar a história sob o ponto de vista de personagens menos populares, tirando o foco do trio fundador da equipe.

Avengers é uma revista feita com esmero, carregada de ação - para quem os conheceu através dos filmes -, e cheia de referências ao passado do Universo Marvel, principalmente das décadas de 1970 e 1980. É uma revista de Super Heróis que não tem medo de ser chamada assim.

E se você carregou o Estigma da Marvel nas últimas décadas, prepare-se!
Um novo Evento Branco pode estar chegando.

Em tempo. No Brasil, essas histórias são publicadas pela editora Panini, na revista mensal “Os Vingadores” (2013 até hoje).


Juliano Bittencourt

Fake Comic Book Movies: DEATH WISH 2 / DESEJO DE MATAR 2.

Director: Michael Winner.

Main Actor: Charles Bronson.

1982.

Fake Comic Book Movies: INVASION U.S.A. / INVASÃO AOS E.U.A.

Director: Joseph Zito.

Main Actor: Chuck Norris.

1985.

Dicas de Leitura: SUPERAVENTURAS MARVEL #070

Ed. Abril 1988.
Uma edição memorável!! Esta declaração pode soar como uma redundância devido à quantidade de grandes sagas publicadas durante a trajetória dessa revista, como os X-Men da dupla Claremont & Byrne, o Thor de Walt Simonson e o Justiceiro de Steven Grant & Mike Baron. E o fato de ser uma edição que se situa entre duas dessas grandes histórias pode ser o motivo dela, com frequência, passar batida entre os leitores.

- Escrita por Ann Nocenti e ilustrada por Barry Windsor-Smith, originalmente para a revista do Demolidor, a história que abre a edição - Sonho Americano -, aborda um assunto delicado: o estresse pós-traumático dos soldados americanos, que ao voltar da guerra (no caso, a do Vietnã), não encontram apoio por parte do estado e não conseguem se adequar a um mundo que seguiu em frente sem eles. No caso do agente Hazzard há um agravante: ter sido cobaia de um experimento secreto.

Com a capacidade de explodir o coração de qualquer pessoa próxima e efeito colateral, um constante estado de paranoia, passa a ser uma ameaça. Situação que faz o governo enviar a Viúva-Negra (sim, aquela do filme Os Vingadores) no encalço de sua "ferramenta fora de controle". Manipulando o Homem sem Medo, em seu próprio território, a Viúva provoca um final que traz um misto de emoção e angústia, por mostrar que a natureza belicosa dos americanos talvez seja uma roda que nunca vai parar de girar.

Lembrando ainda que coube a Ann Nocenti a ingrata tarefa de substituir Frank Miller nos roteiros da revista do Demolidor, o que fez com maestria. Abordou muitas das mazelas daquela época e aprofundou os problemas pessoais e psicológicos do campeão da Cozinha do Inferno (iniciados por Miller).

- A segunda história - Nós, Pecadores -, escrita por Bill Mantlo e protagonizada pela dupla Manto e Adaga, também põe o dedo na ferida. Sem pudores, mostra o flagelo das drogas, tráfico de mulheres e prostituição infantil. A cena inicial: Um pai de família de classe média, acima de qualquer suspeita, adentra um pulgueiro onde meninas da mesma idade que suas filhas são exploradas sexualmente. É um perfeito exemplo sobre hipocrisia e um tapa na cara da sociedade.

O fato de ser uma história lançada originalmente em 1985 mostra a preocupação que o roteirista já tinha com problemas que eram latentes, mas não muito mencionados.

- Fechando a edição, temos uma história dos X-Men - Transfigurações -, feita pela dupla Claremont & Smith. Fica um pouco abaixo das demais por ser necessária a leitura da edição anterior. Mostra os momentos que antecedem a revanche contra os alienígenas da Ninhada, que a exemplo dos xenomorfos na série de filmes Alien, inocularam os integrantes do grupo com seus filhotes, que matarão os X-Men ao nascerem.

É basicamente sobre como cada um vislumbra sua morte iminente e o que fazer antes disso. Com destaque para os diálogos entre Noturno e Wolverine, Colossus e Kitty Pride.

Publicação original:

- Daredevil #236 (1986), Ann Nocenti (roteiros) e Barry Windsor-Smith (desenhos).
- Cloak and Dagger #01 (1985), Bill Mantlo (roteiros) e Rick Leonardi (desenhos).
- Uncanny X-Men #165 (1983), Chris Claremont (roteiros) e Paul Smith (desenhos).


Juliano Bittencourt

Dicas de Leitura: MANHUNTER VOL. 2, TRIAL BY FIRE.

DC comics, 2007.

Encadernado Americano (TPB) contendo as edições de Manhunter Vol. 3, edições 06 a 14 (2006 / 2007).

Marc Andreyko (roteiro), Javier Pina e Jesus Saiz (desenhos).

O porquê desta elogiada série mensal da DC não ter sido publicada no Brasil ainda é uma incógnita para mim. Afinal esse foi um dos títulos mais elogiados da editora durante este início de século, e este segundo encadernado faz jus ao nome que ostenta e ao legado do personagem.

No primeiro encadernado da série, Street Justice (edições 01 a 05), a promotora criminal Kate Spencer cansada de ver os vilões serem absolvidos de seus crimes ou fugirem matando inocentes, resolve roubar equipamentos tecnológicos que estão armazenados como provas em um tribunal. Adotando em seguida o nome de Manhunter, ela resolve levar seu estilo de justiça às ruas, honrando o legado dos sete heróis que usaram esse nome anteriormente.

Voltando ao volume em questão, a primeira história, Trial by Fire - edições 06 a 10 -, trata do julgamento do vilão Ladrão das Sombras (Shadow Thief), preso pela morte do herói Nuclear (Firestorm) ocorrida durante a saga Crise de Identidade - publicada em 2005 -, que fez muito sucesso inclusive no Brasil. Sendo um desdobramento importante de uma saga com grande apelo popular, torna-se ainda mais estranho o fato dessa série não ter sido lançada por aqui.

Quase toda a ação se desenrola no ambiente do tribunal (sim existe ação!), pois alguns dos ex-colegas do Ladrão das Sombras não estão nem um pouco felizes com o fato dele poder dar com a língua nos dentes. Ou seja, além do fardo de um julgamento como esse, que poderá alavancar de vez sua carreira, a heroína terá de proteger o réu de seus antigos companheiros.

Mas a melhor parte dessa história é mesmo o julgamento. Vendo que seu cliente já está condenado pela opinião pública, o advogado de defesa parte para a estratégia de desacreditar as testemunhas, sendo que algumas delas são Superman, Gavião Negro (Hawkman), Mulher Maravilha... O argumento que o advogado usa para tirar a credibilidade do Gavião Negro perante o júri, por exemplo, é brilhante de tão simples, e o murro na mesa desferido pelo personagem, compreensível.

Interessante também o desenvolvimento da personagem principal ao longo da história. Kate é definitivamente uma mulher do século XXI, com seus eternos dilemas: vida profissional x mãe divorciada tentando criar o filho de cinco anos, sua ocupação de vigilante e, segundo ela, largar os malditos cigarros.

A segunda parte, a história Masks upon Masks - edições 11 a 14 -, merecia um lugar no Hall da fama das releituras de personagens de quadrinhos, algo raro nos dias de hoje. A exemplo de seu colega Geof Johns (que consertou a confusa cronologia do Gavião Negro), o roteirista Marc Andreyko conseguiu a façanha de colocar ordem na extensa cronologia dos Manhunters, ligando pontos entre todos eles, atribuindo-lhes até mesmo uma origem em comum.

Velhos fãs irão dar um sorriso com as aparições dos antigos personagens Dan Richards, Mark Shaw, Chase Lawler e Kirk DePaul, em uma teia de conspirações em que nem todos os ex-Manhunters chegarão vivos ao final.

A Panini publicou uma versão incompleta do Vol. 4 de Manhunter - Unleashed -, com o título de: O Julgamento da Mulher Maravilha. Em que a Manhunter ganhou o nome de "Justiceira", possivelmente por já existir uma personagem com o nome de Caçadora (Huntress) no Brasil, e ele só foi publicado aqui por ser uma história ligada a saga Crise Infinita (2005).


Juliano Bittencourt

Dicas em Vídeo #003: PISTOLEIRO E VIGILANTE.


Fake Comic Book Movies: WOLF / LOBO.

Director: Mike Nichols.

Main Actor: Jack Nicholson.

1994.


Fake Comic Book Movies: MANHUNTER / CAÇADOR DE ASSASSINOS.

Director: Michael Mann.

Main Actor: William Petersen.

1986.


Dicas de Leitura: MOON KNIGHT, THE BOTTOM.

Marvel Comics 2006.

Encadernado Americano (TPB), contendo as edições 01 a 06 da revista Moon Knight (Cavaleiro da Lua) Vol. 3.

"Melhor do que ver os heróis vencendo, é vê-los no fundo do poço, para ressurgirem triunfantes no final”!

Com essa premissa em mãos, o romancista policial Charlie Huston deu início a mais uma tentativa da editora em emplacar um título de sua (como chamada por alguns), cópia do Batman.

E já começou com o pé direito! Exatamente no ponto em que havia terminado seu título regular, com foco na recuperação do Cavaleiro da Lua e das sequelas do derradeiro e brutal confronto com seu inimigo, Saul Bushman, que antes de ser morto e ter o rosto esfolado, o feriu seriamente. Ou seja: Huston ignorou todas as participações do Cavaleiro da Lua em outros títulos da editora desde o final de sua série regular, "Marc Spector: Moon Knight" (a mais longeva do personagem, com 60 edições entre 1989 e 1994).

Mostrando um personagem mais perturbado do que sua contraparte na editora rival (DC Comics), o escritor vai a fundo na psicopatia do herói e de suas duas outras personalidades, o milionário Steven Grant e o taxista Jake Lockley, pois alguém que já foi um mercenário deixado para morrer no deserto egípcio, e ressuscitado por um deus da vingança sedento por sangue, deve ter sua cota de problemas e neuroses. Aliás, a presença constante de Khonshu, o Deus da Vingança (será que tudo não passa de imaginação), rende alguns momentos hilários, como quando ele fica exigindo que Spector mate o Capitão América, que está em frente dele, por não aguentar o discurso patriótico do bandeiroso herói, mas nunca deixando de mostrar sua face vingativa e perversa quando provocado, mesmo que contra o próprio Spector.

Esse primeiro volume não tem muita ação, deixando mais para as duas últimas histórias que completam a seleção do encadernado, sempre auxiliados pelos ótimos desenhos de David Finch - que caíram como uma luva no personagem -, juntamente com os grandes diálogos de Charles Huston.
É uma história sobre superação, de alguém que se afastou dos amigos, chegou ao fundo do poço, e precisou de uma mão para voltar.

Ao término da história, os leitores vão perceber que na verdade não importa o quanto você bate, mas sim o quanto você consegue aguentar.
Simples e definitivo, como um bom personagem de romance policial deve ser.

Em tempo, no Brasil essa história foi publicada nas edições 01 a 06 da revista Marvel Action (2007).


Juliano Bittencourt

Dicas de Leitura: GREEN ARROW VOL. 3 #44

DC Comics 2005.

Judd Winick (roteiro) e Phil Hester (desenhos).

Antes de tudo, não sou um fã do trabalho de Judd Winick, seja escrevendo Batman, Lanterna Verde, ou mesmo Arqueiro Verde, sempre achei seus roteiros pouco divertidos e alguns parecem ser "de utilidade pública", mas então, porque estou aqui indicando para leitura, uma de suas edições?

Simplesmente porque ESSA edição é incrível, por tratar com delicadeza um tema tão difícil como o vírus HIV, sem apelar para sentimentalismo barato, ou soluções novelísticas.

O escritor Peter David já havia tocado neste assunto durante sua passagem pelo título do Hulk, na década de 1990, mas ao ler sobre o passado de Mia Dearden, a nova "Ricardita" (Speedy, no original), seu envolvimento com drogas e prostituição, a história ganha contornos mais sombrios do que o comumente mostrado nos modernos comics americanos. E quando a notícia da positividade do vírus chega a todos, gera as reações mais adversas, da negação do Arqueiro Verde, aos pensamentos de mortalidade de Mia.

Mas a cereja do bolo da edição acontece durante um diálogo entre Connor (filho do Arqueiro) e Mia, em que esta o pergunta, de forma singela: "Quem é que vai me amar agora?" É impossível não se comover com essa frase tão bem pensada e colocada. Certeira igual a uma flecha, e no centro do alvo.

Em tempo, no Brasil, esta história foi publicada na edição 08 da revista Superman & Batman (2006).


Juliano Bittencourt

Fake Comic Book Movies: DEATH WISH / DESEJO DE MATAR.

Director: Michael Winner.

Main Actor: Charles Bronson.

1974.

Dicas de Leitura: LIGA DA JUSTIÇA #01

Ed. Abril, 1989.

Lembro-me como se fosse hoje, um colega de escola me propôs trocar meu Novos Titãs #061 por essa edição, que ele não havia gostado muito, e mesmo estando quase dois anos atrasado (era 1991) aceitei a troca, afinal era uma NÚMERO 1 de um título que prometia "ser diferente".

Confesso que a primeira história, "A Nova Geração", não me agradou tanto, na época o humor pelo qual essa fase da Liga ficou tão conhecida, ainda engatinhava, e como não havia lido "Lendas", não conhecia metade daqueles personagens. Só algumas edições depois é que esta série me cativou de um jeito que, até hoje é minha fase preferida da Liga.

  Então chego na segunda história, "Para que Haja um Amanhã", do Nuclear (ou Tempestade, se você só o conhece pelo desenho dos Superamigos), que tinha um tom um pouco mais adulto, difícil não se comover com o drama do câncer do Professor Stein que junto a Ronnie, a outra metade do Nuclear, resolvem dar um ultimato ao mundo, para que destruam todas suas armas nucleares, com muitas repercussões no futuro do personagem.

Então cheguei à última história, "Batismo de Fogo", do Esquadrão Suicida e me perguntei: Quem diabos são esses caras? Já tinha visto o Capitão Bumerangue, mas como nessa época eu acompanhava mais a Marvel, fiquei meio boiando a princípio, mas numa segunda olhada pensei: Os caras são uma equipe de vilões pagos pelo governo, moram numa prisão e ninguém gosta um do outro (um dos personagens chega, indiretamente, a causar a morte de outro, por este ter caçoado dele no início da história), tudo isso somado, soa como VENDIDO, na cabeça de um garoto de 12 anos, como eu na época.

Publicação Original:
- Justice League #01 (1987), Keith Giffen e J.M. DeMatteis (roteiro), Kevin Maguire (desenhos).
- Fury of Firestorm #62 (1987), John Ostrander (roteiro), Joe Brozowski (desenhos).
- Suicide Squad #02 (1987), John Ostrander (roteiro), Luke McDonnell (desenhos).

Juliano Bittencourt.